喜欢的3D电影或游戏角色。
比方说《捉妖记》里的胡巴。
王冠荣耀中的人物，等等。
这东西是怎么做出来的?
GIF。
该行业专业人士称之为“计算机绘图流水线”，用于制作3D电影或游戏的角色或环境。要从构思、故事板、图画中提取3D角色，通常角色要经历六个主要的阶段。有六个阶段呢?
预生产。
在游戏中，我们用那些在宣传中的角色来做宣传，我们首先肯定要给出一个方案，知道要做什么游戏呢?通过角色设定，概念设计师给出了一个大概念，然后原画根据概念设计开始制作细化角色的三视图。完成这些任务之后，我们将开始把原画交给3D制作者。
三维造型制作模型。
完成了从原画师手中得到的作品，造型师的工作就是把这些原画转换成3D模型，以后再把它们交给动画师。建模工具集中于今天的生产过程中，有两种主要的技术：多边形建模技术和数字雕刻技术，每一种建模工具都有各自的优缺点，虽然它们之间存在着很大的差异，但是，使用ZBrush这样的软件雕刻更适合生物模型，如3DMax这样的软件制作更适合于机械、建筑建模。
创建映射图。
当模型完成后，我们将开始制作贴图。这一步，向3D模型添加材料、纹理和颜色。
基于模型师的UV分割后的烘培法线以及CV、AO贴图。
通过进入SubstancePainter等软件开始贴图制作，不仅从色彩还原原画，而且在质感上做出各个材质的质感，这样才会做出不一样的效果。
照明。
要使3d人物形象更生动，我们可以在场景中放置数码灯来照亮模型，就像电影的布局在演员身上使用照明装置。也许这是制作过程中第二个技术最高的阶段，但还是需要很多技巧。
往返：灯光和纹理艺术家之间存在着许多联系，这两个部门紧密合作，确保材料和灯光都有一个合理的配合，并保证阴影和反光效果很好。
动画片
大家都知道，动画是制作过程中的一个重要阶段，3D角色通过虚拟的骨架来控制装备，使动画者能够控制模型的手臂、腿部、面部表情和姿态。动画师用姿势****来进行动画，换句话说，动画师会为动作的开始和结束姿态设定关键帧，然后在动作之间进行微调，以使动作顺畅，并且计时准确。
GIF。
绘制与后期制作。
3D模型的最终制作阶段叫渲染，其实质就是把场景与角色的三维组合转换成最终的二维图像。完整的照明：必须计算阴影和特殊反射效果：一般情况下，景深模糊、雾、烟、爆雾等效果结合到场景中时处理：如果需要调整亮度和对比度，这些变化将在渲染后的图像处理软件中完成。
对于3D模型在这里有更多的了解吗?
下面就和大家一起来学习吧!
目前的次生模型制作流程包括：3Dmax建中模、ZB高模、maya拓扑低模、mayaUV拆分、toolbag或SP烘烤贴图、SP绘制材质、八角渲染。
我会列举3dmax,maya,zbrush,topogun,marmosettoolbag,substancepainter,ps,substancepainter,bodypainter,mari,MarvelousDesigner等一系列软件和工具都是该行业经常使用的，其中zbrush和3Dmax是最常见的，如果你想进入这一行，这两样一定要熟悉。
在研究过程中需要注意的地方，我有三条建议：
1.在雕刻高模方面比在贴图上投入更多精力。
新一代的游戏，影视，也越来越注重模型的质量，不仅如此，还依靠zb、maya、3dmax等软件和技术的发展，现在的贴图、阴影等已经可以通过软件来实现，比如sp、maya、3dmax等材质软件，都可以通过软件来实现，不用再像以前那样用软件来实现贴图、阴影等等，现在的贴图、阴影等等都可以通过软件来实现，而不需要像以前那样依靠zb、maya、3dmax等软件来实现。
所以，现在游戏画面的精确度，是由模型的精确度决定的，这也是各游戏公司近几年开始大量招新一代人才的原因。
2.确保有足够的时间进行自我锻炼。
所谓三分课，七分练，这是很多看网络课程自学同学的血的教训。看到视频感觉“啊我都会，原来那么简单!那么我就去下学吧!”这种人常常上手就蒙上了，笔也不会下。
模塑、看、练完全是两码事，要记住练习的时间必须远远大于看视频或学习的时间，每学一点新的内容，就要开始练习这些内容，直到完全掌握好后再开始进行下一部分的学习。
三、耐心!忍耐!忍耐!
谁都会觉得玩游戏，但是玩游戏其实很无聊，尤其是建模的过程，需要很多细致的专注又重复的工作，甚至在学习过程中嫌麻烦受不了放弃的朋友，一定要耐心细致、努力。
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